Радиоминутки «Весь мир — театр»
Форма: радиоминутки
Место проведения: радиорубка
Текст радиоминуток
Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня мы начинаем цикл программ, посвященных одному из самых древних и прекрасных искусств — театру. Ежегодно 27 марта планета отмечает Всемирный день театра. Это праздник не только для актеров и режиссеров, но и для миллионов зрителей, которые приходят в зал за живыми эмоциями.
Театр — это удивительное место, где литература оживает на сцене, а вымысел становится реальностью прямо здесь и сейчас. Слово «театр» переводится с греческого как «место для зрелищ». На протяжении веков он менялся, но всегда оставался зеркалом человеческой души. Сегодня мы узнаем, как маски Древней Греции превратились в современные спектакли и почему театр никогда не выйдет из моды.
Первые театры появились в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. И родились они из совсем не скучного занятия — из праздников в честь бога виноделия и веселья Диониса.
Люди собирались на холмах, надевали козлиные шкуры, пели гимны и танцевали. Такие представления назывались трагедиями, что в переводе означало «песнь козлов». Постепенно эти обряды усложнялись. Из хора стал выделяться один исполнитель — актер, который начал вести диалог с толпой. Так, из веселых народных гуляний родилось великое искусство, которое мы теперь называем театром. В Афинах даже существовал специальный закон, по которому бедным гражданам выдавались деньги на билеты, чтобы театр был доступен для всех.
Главной особенностью древнегреческого театра были маски. Актерами были только мужчины, и им приходилось играть по несколько ролей сразу. Маска помогала зрителю узнать героя и понять его настроение: разинутый рот означал крик ужаса, а опущенные уголки губ — печаль. Маски делались из глины или дерева и увеличивали лица, чтобы их было видно даже с последних рядов.
А театры в те времена строились огромные! Античный амфитеатр — это театр под открытым небом. Самый знаменитый из них, театр Диониса в Афинах у подножия Акрополя, вмещал до 17 тысяч зрителей. Ряды каменных скамей поднимались полукругом вверх по склону холма, и даже на верхнем ряду было прекрасно слышно каждое слово актера благодаря уникальной акустике
Игра в античном театре была делом непростым. Чтобы казаться выше и величественнее, актеры надевали на ноги особую обувь на высокой платформе — котурны. А чтобы изменить голос, они использовали маленькие металлические рупоры, которые вставляли в маски.
Спектакли шли от зари до зари несколько дней подряд. Зрители приносили с собой еду, подушки и даже вино. В основе пьес лежали мифы, которые все знали с детства, поэтому главным было не что покажут, а как известная история будет рассказана. Драматурги соревновались друг с другом за звание лучшего, и победителя награждали венком из плюща
После падения античного мира театр на время ушел со сцены. Церковь не одобряла вольных зрелищ. Но искусство не умерло — оно ушло на площадь. В городах и селах появились бродячие артисты.
Они пели песни, показывали акробатические трюки, жонглировали и разыгрывали веселые сценки прямо под открытым небом. Их представления были понятны простому народу без всяких правил и декораций. Постепенно из этих народных трупп и родился профессиональный театр эпохи Возрождения. Именно они первыми начали объединяться в труппы и искать покровительства знатных людей, чтобы играть не только на ярмарках, но и в богатых домах
Настоящая революция произошла в Англии в конце XVI века. В 1599 году труппа, в которой служил актер и драматург Уильям Шекспир, построила театр «Глобус». Он был восьмиугольным, без крыши, а билеты стоили по-разному: бедняки стояли прямо у сцены, а богачи сидели на скамьях под крышей.
В театре Шекспира не было декораций. Чтобы зрители поняли, где происходит действие, актеры просто объявляли об этом или вывешивали табличку с надписью. Все женские роли исполняли мужчины и мальчики.